Dokumentation

Der Workshop konzentrierte sich auf das Azure Kinect Motion-Capture-Gerät und all seine Möglichkeiten. Im Zentrum standen die Fragen: Wie können wir digitale Systeme ohne Tastatur und Maus steuern, indem wir unsere Körper als Echtzeit-Controller für Audio- und visuelle Erlebnisse einsetzen? Wie verändern sich Qualitäten und Bedeutung von Gesten und Körperbewegungen in der digitalen Welt?

Im Mittelpunkt des zweitägigen Workshops standen Experimente kollaborativen Arbeitens in Echtzeit in der virtuellen Realität, bei denen 3D-Scantechnologien mit der Arbeit an VR-Skizzen kombiniert wurden. Damit schloss dieser Workshop an das vorherige Lehrangebot von InKüLe – Fluid Trajectories – an und differenzierte das bereits erarbeitete Vermittlungsangebot der ­sessions_vr gezielt für den Studiengang Bühnenbild im Bereich szenographisches Arbeiten aus. Der Fokus der beiden Kurzworkshops galt demnach, die Möglichkeiten des VR-Mediums als ­kreatives Tool für Szenographie neu auszuloten.

Wie lassen sich Körperbewegungen als visuelle Video-Interaktionen für die Bühne wirkungsvoll präsentieren und streamen? Mit dieser Fragestellung hat das Team von InKüLe einen Workshop entwickelt und unter dem Titel Capturekit+ & Streamingkit für die Performance Klasse des Studiengangs Bildende Kunst konzipiert.

Das E-Learning Zentrum der Zürcher Hochschule der Künste lud das Projekt InKüLe im Februar 2024 zu einer Präsentation seiner Arbeitsansätze ein, um auf der LaborDigital-Konferenz in Zürich – organisiert von Charlotte Axelsson und Mela Kocher – ein Workshopformat anzubieten. Unter dem Titel „Between Technology and Weirdness“ (Zwischen Technologie und Seltsamkeit) widmete sich die Konferenz den Unvorhersehbarkeiten und dem durchaus Seltsamen neuer Technologien in ihren Auswirkungen auf den Hochschulalltag und der Hochschulbildung.

Mit dem Workshop „Unreal and AI – Building Virtual Worlds Enriched Through Datasets“ des Medienkünstlers Federico Zurani perspektivierte InKüLe eine weitere Dimension digitaler Gestaltungsoptionen für die Künstlerische Lehre und wandte sich damit über avancierte Tools und Hardwareschnittstellen Fragen nach den Funktionen und Möglichkeiten KI-gestützter Archive und digitaler Ausstellungsräume für Studierende zu.

Gemeinsam unterrichteten die Performancekünstlerinnen Miriam Kongstad und Stefanie Egedy ihren Workshop „Vibrations – Notions, Practice & Theory”, der thematisch dem Erkunden von tönenden und körperlichen Vibrationen galt. Die Teilnehmenden gewannen Einblicke in die künstlerische Praxis der beiden Workshopleiterinnen und ihre je eigene Klang- und Bewegungsarbeit.

Das Masterprogramm Design & Computation der UdK Berlin/TU Berlin erarbeite und präsentierte auf der Ars Electronica in Linz auch im Sommer 2023 eine umfangreiche Ausstellung. Im Anschluss an den 2022 gefeierten Featured-Status der UdK Berlin auf dem Ars Electronica Campus erhielten die innovativen studentischen Arbeiten des Studiengangs Design & Computation erneut die Chance, sich einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Unter dem Titel „Breaking Patterns“ versammelte die 2023er Ausstellung – maßgeblich unterstützt durch InKüLe – eine Vielzahl an ausgewählten Installationen und Forschungsprojekten, die auf spielerische Weise avancierte Technologien und ihren gesellschaftlichen Einfluss erkundeten. Im Mittelpunkt standen Arbeiten rund um Fragen zur Rolle von KI und rekursiven Systemen in ihrem Einfluss auf Interaktionen zwischen Mensch und Maschine.

Verschiedene Lehrende des Masterstudiengangs Sound Studies haben ihre Seminare zu einem gemeinsamen Audio-Visual [AV]-Cluster zusammengeführt, eine Kooperation, die von Martin Sulzer (SoundS Lehrbeauftragter/interdisziplinärer Künstler), Thomas Koch (Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut - HHI) und Daisuke Ishida (Gastprofessor für Klangkunst an der UdK Berlin) koordiniert wurde. Das [AV]-Cluster integrierte thematisch verschiedene Unterrichtsfächer, um sowohl didaktische Formate zu erforschen als auch gemeinsam an einem digitalen Workflow zu arbeiten.

Die Digitalisierung eröffnet für die Künste veränderte Formen der ästhetischen Arbeitsweise, des Ausdrucks und des künstlerischen Selbstverständnisses. So liegt es nahe, gerade in der Künstlerischen Lehre, Formen des Austausches und der kritischen Reflexion zu integrieren, die digitale Transformationsprozesse in Gesellschaft, Kultur und Kunst be- und hinterfragen. InKüLe hat sich zur Aufgabe gemacht, gerade solche Arbeitsansätze der Reflexion und Interaktion zwischen Lehrenden und Studierenden zu fördern und zu erkunden.  

Für das Sommersemester 2023 konzipierte das InKüLe Team ein experimentelles Lern- und Vermittlungsformat, das unter dem Titel sessions_vr im Sinne einer Skill-Sharing-Reihe dem Austausch von (Fach-)Wissen unter den Lernenden – egal ob Studierende oder Dozent:innen – gewidmet war. Im Rahmen unserer Arbeit an der Universität der Künste Berlin folgt die neu konzipierte Lehr- und Lerneinheits-Reihe den Fragestellungen: „Wie lässt sich eine ganzheitliche Vermittlung von VR in ein Format einbetten, das dynamisch, offen, experimentell und prozessorientiert ist? Wie kann die Vermittlung über rein technische Skills hinausgehen und eine Lerngemeinschaft bilden, die Lernprozesse reflektiert?“

InKüLe kollaborierte mit Vadim Schäffer, Mitarbeiter der Medienwerkstatt der Fakultät Bildende Kunst, um im Rahmen seines Seminars „Modellieren in VR“ einen Workflow vorzugestellen: Studierende modellierten kollaborativ Objekte und bereiteten sie dergestalt auf, dass diese im 3D Druck als phyisches Modell greifbar wurden.

Explored from the perspective of ‘Anthropotechniques,’ what potential do immersive media have for the exploration of more-than-human relations? – Based on our effort to promote hybrid educational practices, the InKüLe team has initiated a collaboration with the initiative ‘Stretching Senses School.’ In November 2022, InKüLe co-organized and hosted two transdisciplinary workshops for UdK students and Alumni. The ‘Stretching Senses School’ is an emerging learning community around immersive arts, creative coding and speculative ethnography.

Is it possible to craft an educational format that will re-unite “the organic, the digital & the pedagogic?” – Im Rahmen des Studium Generale leitete Prof. Daniel Hromada zusammen mit seinem Mitarbeiter Hyung Joong Kim das Seminar Bildung Biodigitale, das eine ganzheitliche Perspektive auf Fragen biodigitaler Lernkulturen entwarf. Elemente naturwissenschaftlichen Wissens aus Biologie, Ökologie und Botanik wurden kritisch mit Elementen der Informationswissenschaften wie Informatik, Kybernetik und KI gegengelesen.

Wie können zukünftige Lernkulturen hybrid und partizipativ gestaltet werden? – Im Rahmen der Bits & Bäume Konferenz an der TU Berlin konzipierte und leitete das InKüLe Team einen Workshop (Oktober 2022) zur partizipativen Gestaltung von zukünftigen Lernkulturen. Angesprochen wurde eine transdisziplinäre Teilnehmergruppe aus Lehrenden, Studierenden und Beschäftigten.

Wie kann ein hybrides Livestream-Setup effizienter gestaltet werden? – Die Ringvorlesung Juxtapositions im Sommer 2022 richtete sich thematisch auf transdisziplinärer Praxen einer „Contemporary Cultural Production“. Lukas Feireiss hatte hierzu sieben Gäste eingeladen, die aus ihrer Kunstpraxis referierten. Das hybride Lehrformat der Ringvorlesung ermöglicht es den Studierenden, alle Vorträge in Präsenz beizuwohnen, sie im Livestream zu verfolgen und zu kommentieren, oder aber der Veranstaltung zeitunabhängig als Aufzeichnung zu folgen.