Virtual Vibrations – ein Workshop von Paula Strunden & Viviana Defazio zu Sound und Bewegung in XR

Einblicke in den Workshopverlauf

Stimme – Sensoren – Bewegung / VR-Scetching

Der Workshop war in zwei Hauptabschnitte unterteilt, die darauf abzielten, mittels VR- und Body-Tracking-Technologien die eigene Bewegungspraxis und sinnliche Wahrnehmungsräume von Stimme und Klängen experimentell zu erkunden. Zur Einführung stellte Paula Strunden exemplarische künstlerische Arbeiten aus ihrem Schaffen vor, die aus dem Zusammenweben von Bewegung, Sound und erweiterter Realität (XR) hervorgehen. Viviana Defazio führte die Teilnehmenden hiernach in ihre choreographische und tänzerische Praxis durch erste Körperübungen ein. Der Workshop begann mit Körperarbeit und einer gruppenorientierten Bewegungspraxis, die mit unterschiedlichen Bewegungsqualitäten wie Geschwindigkeit, Reaktionsfähigkeit, Schwere und Leichtigkeit wie auch mit der eigenen Stimme arbeitete. Der Fokus galt, eine Verbindung mit sich selbst und den Anderen im Raum zu gestalten. Hierzu erzeugte jeder Teilnehmende Geräusche und Klänge und nutzte sie als Impuls für Gliederbewegungen für sich und im Austausch miteinander. Mittels angeleiteter Wahrnehmungsübungen, wie sich Qualitätsveränderungen im Körper durch Klänge ereignen, gewann der eigene Körper eine mediale Dimension, sich gewissermaßen zu einem Synthesizer von Klängen durch Bewegungen zu wandeln.

In einem weiteren Arbeitsschritt führten die Lehrenden die Teilnehmenden in die Nutzung von VR-Headsets und spezifischer Software wie etwa Gravity Sketch ein. In Partnerarbeit skizzierten die Teilnehmenden Avatare und erhielten eine Einführung in die Nutzung von Kinect für Motion Tracking. Mit verschiedenen Übungen erkundeten sie die Gestaltungsmöglichkeiten des Ganzkörper-Trackings und setzten sich mit Identitäten in XR-Umgebungen auseinander.

Als eine weitere Arbeitsebene erzeugten die Studierenden akustische Signale, die – aufgenommen mit dem eigenen Smartphone – mithilfe von Audio-Software weiterverarbeitet und auf verschiedene Sensoren (Tracker) gespielt wurden. Die Sensoren wurden für das weitere Experimentieren der Studierenden im Raum an verschiedene Körperteile wie Brust, Beine, Handgelenke, Oberarme, oder Hüfte ihrer Körper angebracht. Sobald sie sich dann bewegten, aktivierten die Sensoren die verschiedenen – zuvor eingespielten und verarbeiteten – Klänge. Im räumlichen Bewegungsspiel miteinander entstand unter den Teilnehmenden gewissermaßen ein organisch verwobener Synthesizer, ein kollektiver Klang-Körper.

Der zweite große Abschnitt des Workshops diente der kreativen Erkundung und brachte die bisherigen Erfahrungen und Ergebnisse zu einer abschließenden öffentlichen Performance zusammen. Hier agierten die Teilnehmenden als ein gemeinschaftlich organisiertes akustisches Wesen und agierten mit vielfältigen Sensoren und VR-Headsets. Die Performer:innen tauschten die Sensoren (Tracker) untereinander aus. Eine Person trug zudem die VR-Brille und betrachtete ein Modell, in das die skizzierten Avatare eingebunden waren. Im letzten Teil der Performance wurden einige Personen aus dem Publikum eingeladen, die VR-Brille auszuprobieren und die Sensoren zu tragen.

Am Ende des Workshops teilten die Teilnehmer:innen ihre Erfahrungen miteinander und dem Publikum, wodurch eine vertiefte und erläuternde Auseinandersetzung mit den Arbeitsinhalten des Workshops entstand. Für die eigene Reflexion des Arbeitsprozesses und den Inhalten des Workshops erhielten die Teilnehmenden ein von InKüLe entwickeltes und entworfenen Heft, das Fragen und Anregungen für die eigene Auswertung enthielt.